Actualités de la Recherche en histoire visuelle

 

Le n° 22 d'Etudes photographiques sous presse

Le n° 22 d'Etudes photographiques est actuellement sous presse, et devrait être disponible à partir de la mi-septembre. 174 pages couleur, 21 euros (contact: Garance Chabert, chabert.sfp(à)free.fr).

Sommaire

Histoires d’ un art moyen

  • Geoffrey Batchen, "Les snapshots. L’histoire de l’art et le tournant ethnographique"

L’histoire de l’art a son cauchemar: les images ennuyeuses. Comment définir autrement la très grande majorité d’images photographiques qui, dans leur forme comme dans leur contenu, tendent à être prévisibles, conformistes et répétitives? Ces images s’adaptent mal au cadre d’un récit historique, qui, incertain et anxieux, poursuit sa quête d’originalité, d’innovation et d’individualisme. Ainsi l’étude de la photographie pose-t-elle un sérieux problème à la pratique de l’histoire de l’art, de même que l’instantané pose un sérieux problème à l’histoire de la photographie. Comment s’y prendre, en effet, pour écrire l’histoire d’une infinité d’instantanés génériques? Quelle logique historique adopter, lorsque les jugements de valeur ne s’imposent plus comme des principes appropriés à la pratique de l’histoire. Hal Foster a exprimé, avec un certain retentissement, ses inquiétudes quant au «tournant ethnographique», qui, selon lui, participe activement au remplacement de l’histoire de l’art par la culture visuelle. Une préoccupation apparemment fondée sur le «relativisme», qu’il associe à une conception anthropologique de la pratique historique. En abordant le problème que pose l’écriture d’une histoire consacrée à la photographie instantanée, cet article questionnera «la mutation» de l’histoire de l’art, phénomène que semble instaurer le «tournant ethnographique» en proposant dès lors un nouveau genre de modèle historique.

  • Irène Jonas, "Portrait de famille au naturel. Les mutations de la photographie de famille"

Depuis la fin des années 1960, la photographie familiale a connu de profonds changements, à l’image des mutations de la famille qu’elle immortalise. Trois tendances majeures sont repérables: l’apparition de nouveaux moments photographiés, plus intimes, la réduction importante de photos de groupes ou d’adultes au profit d’images centrées sur l’enfant et son évolution et la disparition progressive de la photographie posée pour des prises de vue saisies sur le vif. L’apparition du numérique semble aujourd’hui accentuer ces tendances et soulève de nouvelles questions dont celles du nombre phénoménal de photos réalisées, du tirage papier et donc de leur sélection pour la constitution d’albums. La photographie numérique familiale s’éloignerait- elle alors de sa fonction de gardienne de la mémoire pour devenir un acte social de communication d’émotions? Si au soulagement de beaucoup le numérique et l’informatique libèrent des espaces anciennement occupés par les négatifs et les tirages papiers, quelle est la destinée des images numériques à long terme et quelle place auront-elles dans la mémoire familiale?

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Parution "Photographies", n°1, mars 2008

A noter la parution dans les prochains jours de la nouvelle revue anglaise Photographies, éditée par Routledge – dont le premier numéro accueille une traduction d'un article de votre serviteur: inutile de dire qu'elle bénéficie ici d'un préjugé tout ce qu'il y a de favorable!

Sommaire

  • Daniel Rubinstein, Katrina Sluis, "A Life more Photographic. Mapping the Networked Image"
  • Gail Baylis, "Remediations. Or, when is a Boring Photograph not a Boring Photograph?"
  • Nina Lager Vestberg, "Archival Value. On Photography, Materiality and Indexicality"
  • Juha Suonpää, "Blessed be the Photograph. Tourism Choreographies"
  • Jessica Catherine Lieberman, "Traumatic Images"
  • André Gunthert, "Digital Imaging Goes to War. The Abu Ghraib Photographs"

Contact: Liz Wells, Faculty of Arts, Scott Building, University of Plymouth, Drake Circus, Plymouth PL4 8AA, UK, e-mail: photographies(à)plymouth.ac.uk.
Accès web (payant): www.informaworld.com...

Actes de la journée d'études "La photographie d'après-guerre: identité et inspiration"

Les interventions de la journée d'études doctorales "La photographie d'après-guerre: identité et inspiration", proposée le 27 juin 2007 à l'INHA par l’équipe d’accueil "Histoire culturelle et sociale de l’art" (université Paris 1) sont accessibles en pdf sur le site de l'ARIP (Association de recherche sur l'image photographique).

Parution "Mediamorphoses", n°21, septembre 2007

Dossier "2.0 ? Culture numérique, cultures expressives", coordonné par Laurence Allard avec la collaboration d’Olivier Blondeau.

Ce dossier ambitionne d’éclairer tout le "travail expressif" représenté par la rédaction de billets sur des blogs et autres NSN (sites de réseau sociaux), l’envoi de commentaires ou leur modération sur des forums, l’encodage d’images ou de sons sous différents formats, la création et le partage de vidéos, ou de morceaux de musique, l’échange via les réseaux peer to peer de fanfilms, le sous-titrage des manga, l’édition de ses playlists, la mise à disposition de ses bookmarks ou de ses tags, la prise de photos sur mobile et leur renvoi sur le net, la confection de cartes géolocalisant ses albums de photos etc .

Il ne prétend pas traiter de façon exhaustive toutes ces pratiques et analyser tous les agencements ainsi produits. Mais il propose quelques plans de coupe, suivant une approche résolument polydisciplinaire (droit, économie, anthropologie, socio-sémiotique…) de ce continum socio-technique auquel s’apparente désormais un "web élargi", articulant Internet au mobile.

Ce dossier est de parti pris, assumons-le. Plutôt que de reprendre le couplet des paniques morales et d’entonner la rengaine de la critique des médias, nous avons opté pour une conception expressiviste, qui se veut, d’une part, enthousiaste face à la créativité ordinaire et à ses potentialités d’innovations économiques, juridiques, sociales et politiques tout restant, d’autre part, attentive à l’ambivalence de ce "capitalisme du partage" qui pourvoit aux connexions et aux architectures informatiques et tire des bénéfices substantiels du travail expressif de "ceux qui sont le web".

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Parution "Images Re-vues", n°4, octobre 2007

image Le numéro 4 de la revue en ligne Images re-vues est paru. Il est consacré aux "Objets mis en signe", dossier coordonné par Noémie Hosoi.

  • Marta Caraion, "Objets en littérature au XIXe siècle".
  • Mette Kia Krabbe Meyer, "Objets flottants".
  • Pavel Cazenove, "Cauchemar Bleu Lynchéen. Analyse d’un jeu d’objets 'plastiques' dans Mulholland Drive".
  • Jean-Luc Mattéoli, "L’objet pauvre dans le théâtre contemporain".
  • Sophie Moiroux, "Les objets de Jimmie Durham en conversation: au défi de l’art contemporain".
  • Muriel Verbeeck, "L’oeuvre du temps. Réflexion sur la conservation et la restauration d’objets d’art".
  • Nikolina Kéi, "La fleur: signe de grâce dans la céramique attique".
  • Noémie Hosoi, "Des femmes au louterion: à la croisée d’une esthétique masculine et féminine au travers des objets".
  • Julien Bonhomme, "Réflexions multiples. Le miroir et ses usages en Afrique centrale".
  • Pierre Déléage, "La croix Yekuana. Interprétations mythiques et graphiques de la croix chrétienne chez les Yekuana d’Amazonie vénézuelienne".
  • Shigemi Inaga, "La blessure créatrice entre poterie et sculpture, ou Yagi Kazuo entre la tradition japonaise et l’avant-garde occidentale".

Parution "Etudes photographiques", n° 20, juin 2007

image Sommaire

  • André Gunthert et Thierry Gervais, "Les images publiques ont une histoire" (éditorial).
  • Stephen Bann, "Entre fac-similé et haute gravure. L'image dans la presse française des années 1830".
  • Pierre-Lin Renié, "De l'imprimerie photographique à la photographie imprimée. Vers une diffusion internationale des images (1850-1880)".
  • Tom Gretton, "Le statut subalterne de la photographie. Etude de la présentation des images dans les hebdomadaires illustrés (Londres, Paris, 1885-1910)".
  • Thierry Gervais, "L’invention du magazine. Mise en page de la photographie dans La Vie au grand air (1898-1914)".
  • Joëlle Beurier, "L’apprentissage de l'événement. Le Miroir et la Grande Guerre".
  • Myriam Chermette, "Le succès par l’image? Heurs et malheurs des politiques éditoriales de la presse quotidienne (1920-1940)".
  • Olivier Lugon, "La photographie des typographes".
  • Vincent Lavoie, "Le mérite photojournalistique: une incertitude critériologique".
  • Gaëlle Morel, "Esthétique de l’auteur. Signes subjectifs ou retrait documentaire?"
  • Clément Chéroux, "Le déjà-vu du 11-Septembre. Essai d'intericonicité".
  • André Gunthert, "L’image parasite. Après le journalisme citoyen".

Notes de lecture
Par François Brunet, Myriam Chermette, Jean-Pierre Criqui, Dominique de Font-Réaulx, Kristen Gresh, Céline Guénot, André Gunthert, Jean Kempf.


A l'occasion de cette publication, la revue Etudes photographiques fête ses dix ans d'existence. Un cocktail est organisé le 18 juin à 18h à l'Institut national d'histoire de l'art, auquel sont conviés tous les lecteurs intéressés (INHA, salle Aby Warburg, 2, rue Vivienne, 75002 Paris).

Parution "History of Photography", summer 2007

"History of Photography", volume 31, n° 2, summer 2007.
Table of Contents:

  • Francois Brunet, "Revisiting the Enigmas of Timothy O’Sullivan: Notes on the William Ashburner Collection of King Survey Photographs at the Bancroft Library".
  • Dana MacFarlane, "'Arresting Strangeness': Walter Benjamin’s Proust and Carlo Naya's Giotto".
  • Nigel Raab, "Visualising Civil Society: The Fireman and the Photographer in Late Imperial Russia, 1900–1914".
  • Robert Dixon, "Spotting the Fake: C. E. W. Bean, Frank Hurley and the making of the 1923 Photographic Record of the War".
  • Brian Stokoe, "Class Tourism and Photography: The Typological Portraits of E. O. Hoppe and J. D. Beresford".
  • Andres Garay and Jorge Latorre, "Martin Chambi: A 'Self-Portrait'".

Reviews by Elizabeth Edwards, Robin Kelsey, Roberta McGrath, Kevin Moore, Guy Thomas.

Source: liste H-Arthist, http://www.arthist.net.

Parution "Images Re-vues", n°3, décembre 2006

A l'occasion de la parution de son 3e numéro, consacré à Daniel Arasse, la revue d'histoire de l'art en ligne Images re-vues se dote d'une maquette dynamique en PHP, qui permet une meilleure navigation et un affichage accéléré (pensez à mettre à jour les références des articles des deux premiers numéros).

Sommaire

Parution "Ethnologie française", t. XXXVII, n° 1, janvier 2007

Ethnologie française, t. XXXVII, n° 1, janvier-mars 2007.
N° spécial: Arrêt sur images. Photographie et anthropologie.

  • Jean Cuisenier, "Choix et défis en revue" (éditorial)
  • Sylvaine Conord (responsable scientifique), "Usages et fonctions de la photographie en anthropologie"
  • Albert Piette, "Fondements épistémologiques de la photographie"
  • Jean-Charles Depaule, "Un café parisien (Variation sur une photo)"
  • Howard S. Becker, "Les photographies disent-elles la vérité ?"
  • Emmanuel Garrigues, "Un paysan–musicien à Sifnos, Grèce (Variation sur une photo)"
  • François Laplantine, "Penser en images"
  • Sylvie Pedron-Colombani, "Procession Sainte Rita à Paris, mai 2005 (Variation sur une photo)"
  • Sylvain Maresca, "Photographes et ethnologues"
  • Fabienne Duteil-Ogata, "La photo-interview: dialogue avec des Japonais"
  • Christian Papinot, "Le «malentendu productif». Réflexion sur la photographie comme support d’entretien"
  • Valérie Game, "Le droit à l’image"
  • Catherine Rémy, "Ni cliché, ni séquence : s’arrêter sur l’image"
  • Yves Delaporte, "La trace des signes : de la photographie au dessin (Variation sur une photo)"
  • Christine Louveau de la Guigneraye et Jean Arlaud, "De la photo au film: écritures numériques"
  • Patrick Williams, "18e Arrondissement, rue saint-Mathieu (Variation sur une photo)"
  • Luiz Eduardo Robinson Achutti, "Photo-ethnographie. Dans les coulisses de la BNF"
  • VARIA, par Anna Poujeau, Margitta Zimmerman, Anne Cadoret, Jérome Wilgaux, Ronan Le Velly, Yann Raison du Cleuziou.

Diffusion: PUF, 22 €.

Parution "Etudes photographiques", n° 19, décembre 2006

Sommaire

Histoire

  • Claude Estebe, "Les premiers ateliers de photographie japonais, 1859-1872"

La photographie pédagogue

  • Olivier Lugon, "Nouvelle Objectivité, nouvelle pédagogie"
  • Julie Jones, "Un art publicitaire? György Kepes au New Bauhaus, 1937-1943"

Modèles critiques

  • Katia Schneller, "Sous l’emprise de l’Instamatic. Photographie et contre-modernisme dans la pratique artistique de Robert Smithson"
  • Tom Gunning, "La retouche numérique à l'index. Pour une phénoménologie de la photographie"

Document

  • Léon Gimpel, "Mes grands reportages" (éd. critique par Th. Gervais)

Varia

Notes de lecture
G. Morel, Le Photoreportage d’auteur; I. Schaber, Gerda Taro; P. E. Palmquist, e. a., Pioneer Photographers of the Far West; M. Morton, e. a., Courbet and the Modern Landscape; V. Pomarède, e. a., Ingres; John Heartfield. Photomontages politiques; F. Ribemont, e. a., La Photographie pictorialiste en Europe.

Parution Fotogeschichte, n° 101, automne 2006

Theater und Fotografie 1880-1930, herausgegeben von Stefanie Diekmann, Fotogeschichte, Heft 101, Jg. 26 (Herbst 2006).

Zwischen der Kunst des Theaters und dem Medium der Fotografie bestehen gewisse Affinitäten. Mit den jüngeren Entwicklungen dieser Verbindung hat sich die Fotografiegeschichte bereits beschäftigt, wenig erforscht ist hingegen die weiter zurückliegende Epoche. In den Beiträgen des vorliegenden Heftes wird die Frage nach der Beziehung von Theater und Fotografie nicht kategorial gestellt, als Frage nach der Theatralität fotografischer Darstellungen, sondern vielmehr punktuell, als Frage nach den Verkennungen, Verschiebungen und Konflikten, die dort entstehen, wo zwei Systeme der Bildproduktion aufeinander treffen.

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Parution "Visual Resources", vol. 22, n° 2, 2006

Special Issue "Before and After the Wall: German Photography in Discourse and Practice", guest Editor: Miriam Paeslack.

Table of Contents:

  • Miriam Paeslack, "Introduction".
  • Ulrich Ruter, "Photography in Germany Today: A Sketch of its Institutional Landscape".
  • Arne Reimer, "Beyond the "Becher School. Recent Tendencies in German Photography of the Post-Reunification Era".
  • Anette Husch, "Real Fiction. Peter Bialobrzeski's Search for Convincing Images".
  • Maren Polte, "Photography: Irrelevant or Indispensable? Pictorial Science from the Perspective of Photography".
  • Cristina Cuevas-Wolf, "Nature, Technique and Perception. Twentieth-Century Afterimages and Modes of Scientific Representation".

Published by Routledge, http://www.tandf.co.uk/....
Via Helene Roberts, liste CAAH.

Parution "Etudes photographiques", n° 18, mai 2006

image Sommaire

Traces de l’histoire

  • Michael Lucken, "Hiroshima-Nagasaki. Des photographies pour abscisse et ordonnée"

Modèles critiques

  • Herbert Molderings, "L’esprit du constructivisme. Remarques sur la “Petite histoire de la photographie” de Walter Benjamin"
  • Anaïs Feyeux, "La Generative Fotografie. Entre démon de l’exactitude et rage de l’histoire"

Expérience du document

  • Caroline Lehni, "De l’exploration au récit grand public. Usages de l’image dans Canyons of the Colorado par John W. Powell (1895)
  • Vincent Guigueno, "La France vue du sol. Une histoire de la Mission photographique de la Datar (1983-1989)"
  • André Gunthert, "Les photographies de l’EHESS et le “journalisme citoyen”"

Varia

  • Noémie Giard, "Photographies d’architecture. Le fonds Véra Cardot et Pierre Joly"

Notes de lecture

176 p., 21 € (abonnement 2 numéros: 36 €, tarif réduit: 33 €).
ISBN: 2-911961-18-8, édité par la Société française de photographie.

Parution "Le Temps des médias", n° 6, printemps 2006

Le sixième numéro du Temps des médias, revue publiée par la Société pour l'histoire des médias, consacre son dossier à ”L'argent des médias”.

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Parution du "Photoreportage d'auteur", de Gaëlle Morel

Les éditions du CNRS annoncent la parution de:
Le Photoreportage d'auteur. L'institution culturelle de la photographie en France depuis les années 1970
Par Gaëlle Morel.

A partir des années 1970, la photographie bénéficie en France de la création d'institutions et d'événements spécifiques, de son intégration et de sa valorisation dans les organismes culturels et d'une légitimation dans le champ du marché de l'art. La reconnaissance du médium s'articule notamment autour de l'acceptation ou du rejet de la photographie de reportage. Cette dynamique permet aux acteurs du milieu photographique d'ériger une nouvelle figure, l'auteur, qui symbolise à terme l'accession à l'identité de créateur et de producteur culturel et justifie la circulation des photographies, des pages de la presse aux cimaises des galeries. Ce processus repose dès lors sur l'acceptation des fonctionnalités du médium, assortie d'une valorisation de la créativité du photographe. Par une approche disciplinaire transversale, cet ouvrage se propose d'intégrer des éléments de compréhension d'ordres historique, juridique, esthétique et culturel.

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