Actualités de la Recherche en histoire visuelle

Aucun doute: les jurés de la bourse de recherche Louis Roederer pour la photographie sont des lecteurs assidus d'Etudes photographiques. Après nos camarades Paul-Louis Roubert et Thierry Gervais, lauréats 2006, c'est cette année Myriam Chermette et Claude Estebe, auteurs de deux excellents articles dans les deux dernières livraisons de la revue (n° 19 et 20), qui ont été distingués.

Doctorante en histoire à Saint-Quentin en Yvelines, membre du comité de rédaction d'Etudes photographiques, spécialiste de l'histoire de la presse illustrée, Myriam Chermette a reçu 10.000 € pour son projet de recherche autour des images du journal L’Aurore, au département des estampes et de la photographie ("Images de la presse quotidienne: inventaire et mise en valeur du fonds Le Journal – L’Aurore, 1900-1980").

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Sommaire

• André Gunthert et Thierry Gervais, "Les images publiques ont une histoire" (éditorial).
• Stephen Bann, "Entre fac-similé et haute gravure. L'image dans la presse française des années 1830".
• Pierre-Lin Renié, "De l'imprimerie photographique à la photographie imprimée. Vers une diffusion internationale des images (1850-1880)".
• Tom Gretton, "Le statut subalterne de la photographie. Etude de la présentation des images dans les hebdomadaires illustrés (Londres, Paris, 1885-1910)".
• Thierry Gervais, "L’invention du magazine. Mise en page de la photographie dans La Vie au grand air (1898-1914)".
• Joëlle Beurier, "L’apprentissage de l'événement. Le Miroir et la Grande Guerre".
• Myriam Chermette, "Le succès par l’image? Heurs et malheurs des politiques éditoriales de la presse quotidienne (1920-1940)".
• Olivier Lugon, "La photographie des typographes".
• Vincent Lavoie, "Le mérite photojournalistique: une incertitude critériologique".
• Gaëlle Morel, "Esthétique de l’auteur. Signes subjectifs ou retrait documentaire?"
• Clément Chéroux, "Le déjà-vu du 11-Septembre. Essai d'intericonicité".
• André Gunthert, "L’image parasite. Après le journalisme citoyen".

Notes de lecture
Par François Brunet, Myriam Chermette, Jean-Pierre Criqui, Dominique de Font-Réaulx, Kristen Gresh, Céline Guénot, André Gunthert, Jean Kempf.

A l'occasion de cette publication, la revue Etudes photographiques fête ses dix ans d'existence. Un cocktail est organisé le 18 juin à 18h à l'Institut national d'histoire de l'art, auquel sont conviés tous les lecteurs intéressés (INHA, salle Aby Warburg, 2, rue Vivienne, 75002 Paris).

Au mois de mars 2006, une proposition gouvernementale visant à modifier le droit du travail des jeunes suscite une importante mobilisation universitaire et de nombreuses manifestations dans toute la France. Gilles Klein, journaliste indépendant et blogueur, note que Libération et Le Monde invitent leurs lecteurs à leur faire parvenir des photographies numériques des manifestations. Cette démarche fait partie des nouveaux réflexes de la presse lors d'un grand événement collectif: le 7 juillet 2005, au matin des attentats de Londres, le site BBC News lançait un appel similaire: «We want your pictures^[1]».

À la date où Gilles Klein rédige son billet, le mouvement anti-CPE^[2] a mis plusieurs centaines de milliers de personnes dans la rue, avec une forte participation de la jeunesse. Pourtant, il constate que les propositions des journaux ne rencontrent qu'un faible écho. «Les "jeunes" ne semblent pas avoir envie d'envoyer leurs photos à des journaux qu'ils ne lisent peut-être pas, commente-t-il. Ils les partagent plutôt sur Flickr – tapez le mot "CPE" et ce matin vous avez près de 1.400 photos^[3].»

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Paul-Louis Roubert, L'Image sans qualités. Les beaux-arts et la critique à l'épreuve de la photographie, 1839-1859, Paris, Monum, 2006, 176 p., ill. coul., ind., bibl., chronol., 39 €.

Il faut le dire sans détour: L'Image sans qualités est un grand et beau livre. Un de ceux, trop rares, qui marquent une spécialité. Et pour une fois, commençons par là, l'iconographie est à la hauteur du projet, magnifiquement traitée. Donner une illustration de catalogue à un essai est une idée qu'on avait déjà vu appliquée, mais jamais aux débuts de la photographie. C'est une réussite: on peut parcourir comme une promenade le dialogue des chefs-d'œuvre de la toute première photographie avec les tableaux du romantisme ou du réalisme. On apercevra ainsi maintes surprises, dont les moindres ne sont pas de nous donner à redécouvrir certaines icônes, magnifiées par la qualité de reproduction. On voudrait que tous les livres d'histoire de l'art se présentent désormais ainsi.

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Fondée en 1996, la revue Etudes photographiques fêtera ses dix ans à l'occasion de la parution de son n° 20, consacré aux actes du colloque "La trame des images". Avec ce volume, à paraître début juin, la seule revue scientifique francophone consacrée à la photographie devient aussi celle qui aura connu la plus longue durée de vie. Un cocktail est organisé le 18 juin prochain à l'Institut national d'histoire de l'art, suivi d'un dîner auquel sont conviés tous les auteurs et contributeurs de la publication (renseignements auprès de la Société française de photographie).

Laurent Mannoni, Histoire de la Cinémathèque française, Paris, Gallimard, 2006, 507 pages, ill. NB, 42 €.

L’histoire de la Cinémathèque française que nous offre Laurent Mannoni dans cet ouvrage a été longtemps attendue des cinéphiles comme des historiens. Car si les nombreuses péripéties qu’a connu ce haut lieu du cinéma mondial depuis sa création en 1936 ont fait couler beaucoup d’encre, jamais encore un tableau approfondi et véritablement historien n’en avait été dressé. Libéré de la mythologie langloisienne et des règlements de compte (qui font toutefois partie de l’histoire de la Cinémathèque et qu’il parvient à retracer avec clarté et précision), Laurent Mannoni a su s’appuyer sur des archives largement inédites et jusqu’alors très peu exploitées pour retracer l’histoire d’une institution-phare de la culture cinématographique, de ses débuts chaotiques à l’initiative de quelques cinéphiles autodidactes et passionnés, à sa récente installation rue de Bercy par le ministère de la Culture. En six chapitres chronologiques qui en retracent les développements et les déboires, il nous livre une histoire à la fois intime et contextualisée de la Cinémathèque, de ses défenseurs et de ses adversaires. Les grands moments de cette histoire, comme le sauvetage des films pendant l’occupation ou la fameuse "Affaire Langlois" en 1968, retrouvent ainsi leur sens dans une continuité, une vision globale de cette institution qui a longtemps manqué.

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Michel Poivert, L’image au service de la révolution. Photographie, surréalisme, politique, Cherbourg, Le Point du Jour, 2006, 128 p, 30 ill., 19 €.

Avec ce livre bref et dense qui rassemble cinq essais publiés au fil des douze dernières années (dont trois dans Études photographiques), auxquels s’ajoute le texte inédit d’une conférence sur "Walter Benjamin et le repère surréaliste", Michel Poivert dresse le bilan de l’un des plus importants chapitres de l’histoire de la culture visuelle moderne. Reconfigurant certains éléments centraux de son champ d’investigation, il ouvre en même temps de nouvelles perspectives à l’étude du surréalisme. Celui-ci, on le sait, n’avait pas pour seule ambition de transformer l’art: c’est la vie elle-même qu’il aspirait à bouleverser de fond en comble. Fol espoir résumé alors sous le mot de "révolution", présent ici dès le titre. Ce serait en effet ne rien comprendre aux plus marquantes des propositions surréalistes, et à leur force de déflagration supérieure, que de ne pas voir qu’elles procédèrent toujours d’un désir de nature politique autant qu’esthétique. L’auteur y insiste d’emblée dans la préface qu’il donne à son recueil, intitulée "L’au-delà de l’usage", où la photographie, par son ancrage à embranchements multiples au sein de la culture et, en un mot, parce qu’elle «n’était pas de l’art» (p. 8), apparaît comme le médium le mieux adapté à incarner cette double dimension. Déplaçant sur le terrain de l’art, à la suite de Dada, des images dont les raisons et les fins lui étaient parfaitement étrangères, les surréalistes firent de la photographie l’instrument d’une conversion du regard qui, dans toute sa portée, constitue sans doute leur legs le plus "révolutionnaire".

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Sommaire

• André Gunthert, "Une nouvelle intelligence de l'image"

Histoire

• Claude Estebe, "Les premiers ateliers de photographie japonais, 1859-1872"

La photographie pédagogue

• Olivier Lugon, "Nouvelle Objectivité, nouvelle pédagogie"
• Julie Jones, "Un art publicitaire? György Kepes au New Bauhaus, 1937-1943"

Modèles critiques

• Katia Schneller, "Sous l’emprise de l’Instamatic. Photographie et contre-modernisme dans la pratique artistique de Robert Smithson"
• Tom Gunning, "La retouche numérique à l'index. Pour une phénoménologie de la photographie"

Document

• Léon Gimpel, "Mes grands reportages" (éd. critique par Th. Gervais)

Varia

• Marianne Le Galliard, "De la gestion de collection à l'analyse historique. La base de données Lartigue"
• André Gunthert et al., "Le droit aux images à l'ère de la publication électronique"

Notes de lecture
G. Morel, Le Photoreportage d’auteur; I. Schaber, Gerda Taro; P. E. Palmquist, e. a., Pioneer Photographers of the Far West; M. Morton, e. a., Courbet and the Modern Landscape; V. Pomarède, e. a., Ingres; John Heartfield. Photomontages politiques; F. Ribemont, e. a., La Photographie pictorialiste en Europe.

Le vigoureux débat public qui a accompagné en France la discussion sur la loi DADVSI a témoigné d'une large prise de conscience par l'opinion, en dépit de l'aridité de la matière, des enjeux liés à l'encadrement juridique des nouvelles pratiques électroniques. Fort de cette leçon, France Culture a osé consacrer hier soir une émission - certes tardive - à la question des évolutions récentes du droit des images dans le contexte numérique.

Invités par Jean-Baptiste Soufron à "Minuit/dix", quotidienne animée par Laurent Goumarre, Jean-Paul Bessières-Orsoni, chef de l'agence photographique de la Réunion des musées nationaux (RMN), Didier Rykner, directeur de la revue en ligne La Tribune de l'art et votre serviteur ont entrepris de défricher les broussailles qui entourent la conjonction de la photographie numérique et d'internet. Ce n'est pas sans plaisir que je participais à une rencontre directement issue de la discussion entamée ici même, dans les commentaires du billet "Daguerre et Wikipedia (fin)".

Volontiers placé par la pente de la conversation en situation d'accusé, le représentant de la RMN défend avec conviction une position d'ouverture et de respect des missions de service public. L'objectif de l'agence, explique-il, n'est pas de faire des bénéfices, mais seulement d'assurer le financement des campagnes de reproduction des collections patrimoniales (18.000 à 20.000 reproductions effectuées en moyenne par an), en vertu de quoi la plus grande tolérance est requise à l'endroit de projets non commerciaux. Mais on sent parfois Bessières-Orsoni gêné aux entournures. En soulignant les dysfonctionnements des méga-agences, Getty et Corbis, il donne l'impression de botter en touche. Pressé de questions sur les usages en ligne, le représentant de la RMN fournit une précision intéressante: les 365.000 images disponibles sur le site de l'agence (en 650 pixels de côté) sont considérées comme librement copiables pour les usages non commerciaux en ligne. Il y a toutefois loin entre cette permission tacite et la position officielle d'un pays comme les Etats-Unis, qui a inscrit dans la loi le caractère public de toute image réalisée dans le cadre d'un programme fédéral (comme par exemple les photographies de la NASA, mais aussi de la Farm Security Administration ou de nombreux fonds de la bibliothèque du Congrès).

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Le Laboratoire d'histoire visuelle contemporaine (Lhivic/Cehta) et la revue Etudes photographiques présentent:

La trame des images. Histoires de l'illustration photographique

Colloque international, dirigé par André Gunthert et Thierry Gervais
Les 20-21 octobre, EHESS, amphithéâtre,105, bd Raspail, 75006 Paris

Argument: Les usages de la photographie dans la presse et l'édition ont toujours réclamé le bénéfice des qualités d'authenticité et d'immédiateté de l'enregistrement. Peu d'images font pourtant l'objet d'autant de médiations que celles prises dans la trame des pratiques éditoriales. De l'invention du récit de l'actualité aux contraintes de la mise en page, des nécessités économiques aux pouvoirs de l'esthétique, ce colloque interrogera les interactions complexes de l'illustration. Un état des lieux d'un des domaines les plus vivants de la recherche en études visuelles, qui vise à esquisser les points de repère d'une nouvelle histoire.

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Devant le durcissement du dispositif légal concernant la publication sur internet, la rédaction de la revue Études photographiques a pris la décision de renoncer à son édition en ligne. Créée en 1996, la seule revue francophone consacrée à la recherche en photographie avait ouvert dès 1997 un site permettant d'accéder gratuitement à une sélection d'articles, avant de rejoindre en 2002 le portail d'édition électronique Revues.org. C'est avec le plus profond regret que nous abandonnons une possibilité que nous avions été parmi les premiers à explorer. Mais les conditions d'une édition électronique illustrée respectueuse à la fois des contraintes légales et des exigences scientifiques ne sont plus réunies.

Alors que chaque numéro papier d'Études photographiques rassemble une centaine de photographies, la version des articles proposée jusqu'à présent à la lecture en ligne ne comportait aucune illustration. Pour le corpus des images relevant de l'art ou du document patrimonial, toute nouvelle publication entraîne forcément une demande d'autorisation ainsi que le paiement des droits afférents. Ce qui paraît tout à fait normal pour les productions récentes. Mais pour les œuvres plus anciennes, il existe une différence importante entre les contenus textuels et les contenus iconographiques. Alors que n'importe quel éditeur est libre de réimprimer sans bourse délier un roman de Victor Hugo ou un recueil de poèmes de Charles Baudelaire, à quelques exceptions près, le domaine public n'existe pas réellement pour les images. Une oeuvre ne quitte le territoire du droit d'auteur que pour entrer dans celui du droit patrimonial: elle appartient toujours à une collection ou un ayant-droit qui en octroie les reproductions selon son bon vouloir.

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Sommaire

Traces de l’histoire

• Michael Lucken, "Hiroshima-Nagasaki. Des photographies pour abscisse et ordonnée"
  

Modèles critiques

• Herbert Molderings, "L’esprit du constructivisme. Remarques sur la “Petite histoire de la photographie” de Walter Benjamin"
  
• Anaïs Feyeux, "La Generative Fotografie. Entre démon de l’exactitude et rage de l’histoire"

Expérience du document

• Caroline Lehni, "De l’exploration au récit grand public. Usages de l’image dans Canyons of the Colorado par John W. Powell (1895)
• Vincent Guigueno, "La France vue du sol. Une histoire de la Mission photographique de la Datar (1983-1989)"
• André Gunthert, "Les photographies de l’EHESS et le “journalisme citoyen”"

Varia

• Noémie Giard, "Photographies d’architecture. Le fonds Véra Cardot et Pierre Joly"

Notes de lecture

176 p., 21 € (abonnement 2 numéros: 36 €, tarif réduit: 33 €).
ISBN: 2-911961-18-8, édité par la Société française de photographie.

L'Utopie Photographique: Regard sur la collection de la Société française de photographie (cat. exp.), textes de Michel Poivert, André Gunthert, Carole Troufléau, Paris, Le Point du Jour éditeur, 2004.

The Société française de photographie (SFP) was founded in 1854, the second oldest photographic society in the world after the English (later Royal) Photographic society. And, as Michel Poivert tells us in the introductory essay of this catalogue, written to accompany the exhibition at the Maison européenne de la photographie celebrating its 150 years, the SFP was an organization that combined «les principes d'une société savante et les ambitions d'une veritable académie.» These principles and ambitions were put in the service of an utopian vision: «la constitution en une discipline d'une pratique encore anarchique». L’Utopie photographique is a testament to those ambitions and a proof of their achievement.

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On attendait depuis longtemps une contribution qui, dans l'affaire des caricatures danoises, interroge sa chronologie paradoxale et son démarrage tardif. C'est chose faite sur Embruns, l'excellent blog de Laurent Gloaguen, qui décrit les faits avec clarté, et sur ILikeYourStyle, qui documente la manipulation. Lectures que l'on pourra compléter par celle de l'article de Pierre et Micheline Centlivres, paru dans le dernier numéro d'Etudes photographiques, qui dément l'idée reçue selon laquelle l'interdiction de représenter le Prophète serait un dogme de l'islam (voir ci-contre).

Illustration: "Mohammad, l'Envoyé de Dieu", affiche imprimée à Qom (Iran), 49 x 34 cm, 2001-2002 (coll. P. et M. Centlivres, n° 2624), extrait de l'article "Une étrange rencontre".

Références:

• Laurent Gloaguen, "Caricatures et manipulations", Embruns, 10/02/2006.
• JoliDragonRose, "Momo, Al Fagr, Dossier Akkari 43, Cochon, Trie-sur-Baise", ILikeYourStyle, 10/02/2006 (Edit: article retiré de la consultation).
• Pierre Centlivres et Micheline Centlivres-Demont, "Une étrange rencontre. La photographie orientaliste de Lehnert et Landrock et l’image iranienne du prophète Mahomet", Etudes photographiques, n° 17, novembre 2005 (non disponible en ligne).

Le Troisième Oeil. La photographie et l'occulte (cat. exp.), textes de Clément Chéroux, Andreas Fischer, Pierre Apraxine, Denis Canguilhem, Sophie Schmit, Paris, Gallimard, 2004.

The Perfect Medium: Photography and the Occult, essays by Clément Chéroux, Andreas Fischer, Pierre Apraxine, Denis Canguilhem, Sophie Schmit, Yale University Press, 2005.

Faced with the difficult, and slippery, task of trying to define photography’s relationship to the occult, the authors of The Perfect Medium describe, on page 46, the two “divergent approaches” taken to the problem since the 19th century. “In the early 1860s,” they write, “spirit photography had two faces. Like Janus, it was used for both mystification and demystification.” On the one hand, there were the believers, who used photography in a quasi-scientific fashion to “foster belief in the possibility of photographing spirits of the dead.” On the other, there were those who saw the commercial and recreational possibilities of ghost photography. Dressed to thrill, actors transformed themselves into spirits, angels and fairies, enriching the coffers of photographers and publishers and amusing the multitudes in the process.

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Sorti des presses, le numéro de novembre d'Etudes photographiques sera prochainement en vente en librairie - et dès maintenant à la Société française de photographie. A noter: pour des raisons expliquées dans l'éditorial, l'illustration d'un article de Marie Bottin consacré à la réception française de Nan Goldin a été censurée par les représentants de l'artiste.

Sommaire

André Gunthert, "Le droit d'auteur illustré" (éditorial).

Exportations de la photographie

• Pierre Centlivres, Micheline Centlivres-Demont, "Une étrange rencontre. La photographie orientaliste de Lehnert et Landrock et l’image iranienne du prophète Mahomet".
• Claude Baillargeon, "Témoignage de rivalité industrielle. La France et les photographies de grands travaux d’origine étrangère".

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Pour sa dernière livraison, la revue Etudes photographiques accède à la présentation de la vitrine du 54, bd Raspail, où elle voisine avec les derniers numéros de Communications ou des Annales.

Lire aussi sur ce blog:

• Parution d'Etudes photographiques, n° 16, 24 mai 2005.

Le n° 16 d'Etudes photographiques est paru. Issu des travaux du colloque du musée d'Orsay en 2003, il propose un ensemble exceptionnel de 17 articles sur 250 pages, soit un volume en augmentation d'environ 50% par rapport aux numéros habituels. Conçu simultanément comme un guide et un précis de l'état le plus récent de la recherche, il réunit parmi les meilleurs spécialistes actuels de l'histoire de la photographie et fourmille d'approches, d'objets ou de synthèses nouvelles. A signaler également la réimpression du tiré à part de la traduction de la "Petite histoire de la photographie" de Walter Benjamin, issu du n° 1 d'Etudes photographiques. A commander ou à retirer à la Société française de photographie.

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